宇宙在手,万化由心--谈中国画的灵性

白庚延

（五月十一日在美国纽约联合国总部宴会厅讲座稿）

河汉无极

西方的汉学家们研究中国绘画，认为中国绘画是“灵性艺术”。谈到中国绘画的灵性首先是他的写意性，其审美倾向是意象。

所谓意，是指客观化了的主体情思，所谓象，是指主体化了的客观物象。中国画讲情景交融则偏重于情，心物合契则偏重于心，虚实统一则偏重于虚，再现与表现侧重与表现。

在中国画的艺术创作中，如停留在单纯的画事画物上，那就是画景、画物、画实，只能再现生活而使人一览无余，这样的绘画作品，自然谈不上灵性。有的人画来画去离不开刘、李、马、夏或者黄、王、倪、吴、青藤、八大，只是前人笔墨的再现，这只能是个高级匠人，难入画家之行列，当然，更无灵性可言。中国画重情、重心、重虚、重表现，这些显然都是靠“灵性”才能达到的。

中国绘画的灵性来自中国绘画自身的诗性特征，中国画不是单纯的画事、画物，而是在画诗，画诗的意境。郑板桥有这样一段题画诗“人皆诗在画后，我则诗在画前，无意诗境难成，无境画意索然。”这很耐人寻味，其实中国绘画自身就是诗，画的形成与诗是一样的，都有一个“化景物为情思”的过程。

宋代的文艺理论家范唏文说的好，说绘画“不能以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，则从首至尾，自然如行云流水，此其难也”。在这里所谓实是指所画对象的实体，形体结构外部形态；所谓虚是指所画对象的内在精神实质。中国绘画是要通过所画对象的外部形态，最终表现出所画的对象的内在精神，要做到这一点，就必然有一个“化景物为情思”的过程。中国绘画的难度也在这里，做到是很不容易的。

如前人的诗：

白云报幽石，绿篠媚清涟。

白云、石头、小竹子、水的波纹，这是常见的四种物，一般人看过也就过去了，但诗人见到这四种物，通过化景物为情思，用进两个字“抱”和“媚”，山里的白云围绕着山石如同抱着山石，水边的小竹子风一刮，一点头一点头如同给水的波纹献媚似的，一个“抱”一个“媚”，这样就把客观物象人情化了，是诗

人的感情给以客观物象所形成的诗意。这是形象思维的过程，化景物为情思也就是诗人或画家应有的灵性。

中国绘画的灵性，来自于宇宙万物的生命力，与画家的生命力息息相通。 我来到黄河岸边，徘徊在壶口水畔。

听其声，水在轰鸣，山在轰鸣，山鸣谷应，万壑雷鸣。我处身这震耳欲聋的天籁之声中。

观其色，水是灰黄的，山是灰黄的，天是灰黄的，大地还是灰黄的，我就置身这一片灰黄的混沌鸿蒙之中。

察其势，黄河之水，漩窝拉着漩涡从天际涌来，泻人深深的壶口深槽里，仿佛如万马奔腾，水，往前急涌，山，迅猛后移，水动、山动、天动、地动，处身在这山摇地动之中，感受着黄河之水天上来，奔腾到海不复返的气势。

品其情，黄河壶口是大禹治水，疏导黄河开凿而成的，当时工具原始，其工程何其艰难，它所表现的是多么伟大的中华民族的精神。风在吼，马在叫，黄河在咆哮，唱的是黄河之魂、民族之魂，我就置身这中华民族的精神世界里。这时候，我的生命已经融入宇宙里，大自然的生命已融入我心灵里。“天地与我共生，万物与我为一”，山情水情即我情，山性水性即我性。

画家的创作，力求与宇宙本体的“道”相沟通。一个黄河壶口我创作了二十多幅山水画。画的是壶口也不是壶口，虽然取材壶口，但所表现的是宇宙心灵与画家心灵沟通的结果。

“宇宙在手，万化由心”。我创作的黄河壶口《河汉无极》与《喷薄风雷河汉落》两幅画，就是黄河壶口结合太空宇宙共同组合而成的。画面中的黄河水翻滚汹涌，如千军万马，可谓动到极处，在黄河水与天际的交接处，处理了一条笔

直的横线，这又显得静到极处。“动”，如孙悟空大闹天空；“静”，如来佛的手心。“动”出宇宙的无限生机；“静”出宇宙的无限博大。黄河之水是有限的，当和宇宙结合在一起，才形成有限与无限的统一，表现出宇宙无限博大的艺术效果，这一动一静表现出黄河横绝太空之势。

在以黄河壶口为题材的绘画创作中，有些画是在画声，如《涧谷终日雷》、《涧谷雷鸣》、《狂涛惊雷》、《壶口水激四时雨》、《山鸣谷应终日雷》等，这些画都是在壶口岸边，听其声的感悟，是在人的音乐心灵与天地宇宙的音乐心灵相融和的情况下产生的。这些画的核心是表现动，动是宇宙之生机，在画面上水动气也在动，声由动发，趣以虚乘，才完成这些艺术画作的。

在中国画创作中，应着力表现天地万物的神、韵、势。中国画讲究传神、标榜气韵、崇尚气势。在黄河壶口的艺术创作中，有些画如《黄河万里触山动》、《黄河西来决昆仑》、《咆哮万里触龙门》等，都是从表现黄河的气势出发的，通过有限与无限的有机结合，表现出黄河一泻千里，惊天地泣鬼神的巨大气势。

在黄河系列创作中，也有的画是偏重于情，如几种不同形式的《龙门初开》，主要通过大禹治水，不畏艰险的民族精神，给以画面之内涵，以引起人的联想与共鸣。

所谓：“宇宙在手”眼前无非生机，山水画所要求的气韵生动，也是要表现宇宙生机，在宇宙间，一山一水有性情，一草一木栖神明，中国画的灵性就在“意象”的审美倾向之中，在中国绘画的灵魂“意境”之中。

灵性，是画外之意，弦外之音，中国绘画的创作重在主体心灵，画，不能没有灵性。