论音色在声乐演唱中的运用

论音色在声乐演唱中的运用

在人们听到一首歌曲时，最先感受到的就是声音，这种声音就是演唱者的音色。想要唱好一首歌曲，巧用音色是一种重要手段。利用音色来增强歌曲的感染力，打动听者的心是演唱者的必备素质。本文将对音色做出分析，对其处理方法和在声乐中的应用做出说明。

标签：音色 声乐 处理方法 应用

音色是每个人与生俱来的特征，由发声器官的不同而产生区别，有着十分显著的个体差异，通过声音就可以辨别出个人，这就是音色的魅力所在。在进行声乐训练后，人的音色是可以发生变化的，不但可以使本来嗓音的优势得以发挥，在音域上也会有很大提升。如何将音色在声乐演唱中加以应用是我们将要讨论的问题。

一、音色的概念和表现特征

声乐从人类诞生以来就始终伴随着人类的物质和精神生活，它以人体为乐器，是一种最直接表达人类感情的方式。音色的概念有着不同的定义，一种定义是：音色是乐音属性的四要素之一，能够把音强、音高、音质都一样的两个音区别开来。另一种说法是：音色是由于波形和泛音的不同所造成的声音的属性，也可被称为音品、音质。色彩是视觉感受，听觉是无法感受到的，但通过听觉可以辨别发音的材料、结构、接收到丰富多彩的音响信息，因而将音乐和色彩相结合所组成的“音色”一词带有了更多的人文特性。

音色具有人文和自然两大特性。人们通常会根据音色的不同产生不一样的情绪反应，继而将不同的音色与特定的人物、情景、情绪联系起来，使音色具备了传递自然及人文信息的特征。例如热情奔放的音色传递出的就是激动的情绪；粗壮咆哮的音色则表达愤怒的情绪；而委婉柔和的音色则给人以亲切之感。在如歌剧、戏曲、音乐剧等一些音乐艺术表现形式中，音色又可以被用来塑造人物，划分人物年龄长幼、正反派角色等。这是音色的自然特征的应用。而在社会、经济、文化背景下，人们会在同一生活时段形成较为一致的听觉感受，由此人们获得交流沟通的语境，这是音色的人文功效。

二、音色的划分

人声可以通过两个名词来进行分类，一个是声部，它用来区分人声音域的高低，另一个就是音色。西洋歌剧通常采用声部来对人声进行划分，产生不同的人物分类。女士的高中低音和男士的高中低音都是通过声部来划分的，而声部往往需要音色来表现其特色。我国的戏曲与西洋歌剧不同，多是利用音色来进行人物塑造。不同的身份、性格、年龄在表演时采用的音色是完全不同的。拿京剧表演来说，其中的角色划分有生、旦、净、末、丑五种，设定的人物性格和唱腔音色也基本固定，但在表演中会根据音色进行更为细致的划分，在“生行”中就有老生、

小生这些不同的类型，他们表现出的音色会根据角色的不同而产生区别。因而对于戏迷来说，往往通过音色就可以判定是哪个角色出场。

三、音色的处理方式

音色在情感传达、艺术表现上所具有的特性使得人们越来越注重音色的应用，尤其是在声乐领域。如何在演唱时处理好音色呢？这就需要我们对音色的处理方式进行探讨。首先，发声方法不正确不仅不能产生美妙的音色，还可能导致失去歌唱能力，科学发声方法需要对气息、发声位置、共鸣腔进行训练。第二是运用音色来塑造人物、表达情感。

1.提升气息控制能力

气息是良好歌唱状态的保障，声音没有气息支持或者控制不了其变化都难以形成美好的音色。声音的弹性、力度、刚柔变化都靠气息的支持。歌唱中丰满的强音和清透的弱音都是气息控制力的体现。

2.找到发声位置

根据曲目表达情感的不同来确定发声位置，要使声音听来甜美惬意，就要使发声位置靠前，要使音色雄浑丰满，就要使位置靠后一些。要使声音集中就要设立较高的发声位置，要使声音松散就应设立低一些的发声位置。位置的确定要根据歌曲不同来进行调整。

3.协调身体共鸣腔

歌声想要具备表现力和感染力就必须借助共鸣腔的作用，单靠声音的本色音响是形不成优美的歌声的。要取得良好的共鸣效果，就要使全身的共鸣腔处于相对稳定并能相互协调的状态中。控制好共鸣腔，就可以产生或雄厚或柔美的音色，共鸣腔的大小要根据需求进行调节。能够自如地运用好身体上下的共鸣腔，就可以产生理想的音色。

4.根据人物处理音色

根据人物的不同来处理音色，尤其是在戏曲、歌剧、音乐剧中。因为在这些音乐艺术形式中，会有各种各样不同的人物角色，他们会表达出不同的情感色彩。上文中提到，中国戏曲都是根据不同音色来进行人物塑造，不能出现角色偏差。例如《窦娥冤》中的窦娥一角，在押赴法场的过程中音色应该表现的是委屈、悲愤、仇恨的情绪，明快柔和的音色显然不适用。《江姐》中在江姐从容赴死的时候表达对国家的忠诚、对敌人的蔑视，采用的就应是悲壮、高昂的音色。因而了解人物及其情绪是处理音色的前提。在一首歌曲中还可能有多个不同人物形象，那么更要对人物进行分析揣摩，找出适合人物情绪的音色表达方式。

5.根据情绪改变音色

一般的音乐作品都会设立一种情绪主线，但根据具体的旋律和歌词也会产生细微的情绪变化，这就要求音色也随之发生改变。例如《七子之歌》传达的是对祖国的思念、热爱之情，情感真挚澎湃，在歌曲的前部是由儿童的声音来表现，将澳门设立成孩子的角色来向母亲表达情感，在“但是他们掠去的是我的肉体”一句中应该加入不满、气愤的情绪，音色应该稍显低沉，而下一句“你依然保管我内心的灵魂”就应将情绪带回到对母亲的信任和依赖中，音色清丽高昂。

在西方歌剧中，情绪的大起大落都可以在一首曲子中表现出来。要学会用音色来表现喜怒哀乐的情绪。例如用柔和抒情的音色来表现回忆、想象的情感；用浑厚饱满的音色表达愤怒、仇恨的情感；用悲凉的音色表现失望的情绪；用明快纯净的音色传递愉悦的情绪体验等等。

四、音色在声乐中的运用1.用音色特征表现不同的唱法

歌曲有美声唱法、通俗唱法、民族唱法等多种不同的唱法分类。它们可以通过音色特征来加以区分，这是音色在声乐中应用的一个表现。通常情况下美声是比较丰满、洪亮、浑厚的，而民族唱法多是甜美、清丽、圆润的，通俗唱法则是由演唱者多彩自然的音色而受到喜爱。例如在今年的春晚上，宋祖英和席琳迪翁合唱的《茉莉花》，宋祖英采用了花腔唱法，席琳迪翁则进行了通俗演绎，为被大众熟知的《茉莉花》赋予了新的生命。

2.用音色表现作品风格与情感

音乐作品都有自己的风格，表达不同的情感，而音色就是风格和情感的代言。 例如像山歌这种乡土风格的作品，就需要用高亢明亮、充满激情的音色来表现；像《我和我的祖国》这种歌颂风格的曲目，就需要浑厚、明朗、丰满的音色来演绎。选择好音色就可以将作品意图、风格生动形象地表现出来。同样音色在情感表达上也有很大作用，歌唱前酝酿好情绪，演唱中根据歌词节奏来进行音色调节，用富于变幻、丰富多样的音色来表达情感，直达作品深处。这是音色在作品风格和情感上的运用。

3.通过音色处理来演绎不同类型的歌曲。

歌曲演唱不同于戏曲和歌剧，需要很大的表现张力，歌曲在表现时往往更加内敛，注重体现歌曲的意境。针对不同的歌曲类型，在音色运用上也要加以区分。例如儿歌就需要用稚嫩、清脆的音色来进行演唱，体现儿歌的活泼之感；摇篮曲的演唱就需要柔和的音色来演唱，表达母亲对孩子的爱意；激励人心的歌曲如《从头再来》则应使用高昂、饱满的音色，调动起听者奋斗的激情。

4.利用音色形成声乐演唱风格

很多歌手能够在歌坛长青与他们独特的音色是分不开的，他们往往具有较高的声音辨识度，只靠声音歌迷就可以很快分辨出是哪位歌手的歌。很多音乐公司

培养新人时，都会把独特的、有较高辨识度的音色作为一个重要考量因素。因而演唱者应该通过修饰音色来形成自己独特的声乐演唱风格，对自己的音色充分了解，做出分析，进行科学地训练，修正掉不足之处，发挥本身的优势。通过建立起独特的音色来形成风格，这也是音色应用的一种形式。

五、结束语

不同的音乐作品有着不同的音色差异，正是音色的丰富性成就了音乐风格的多样化，使得听众可以享受到不同的音乐体验。对于演唱者来说，成熟自如地运用音色来演绎作品可以跟好的表达神韵，展现音乐之美。因而要用更好更科学的方法来进行音色训练，提升音色的表现力，打动听者的心，也将声乐演唱带入更高的发展阶段。

参考文献

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