通过短短的十天的学习，对自己来说可以算是一个新的突破，虽然现在掌握的只是皮毛而已。也不是非常的熟练还需要在日后的学习和工作中不断实践和提升。
对于影视作品的创作，首先要清楚所表达的思想内容。如果是为客户制作，需要与之反复沟通、了解。其次要确定影片时间长短，对于广告和专题片来说这相当重要。一些专题需要旁白解说，因此，时间长度也会决定解说词的字数。然后要把这些写成文案。
针对作品的性质，以及观众对象，确定作品使用的风格，比如给中老年人看的节目，做成节奏强烈的效果可能不太合适。
根据文案策划编写分镜头脚本，这是指导拍摄制作的详细方案，应尽量具体。比如，镜头的时间长短、使用特技，甚至画出构图草图。然后准备素材，通常素材有一下几类：
1、客户提供的商标、Logo、其它影音图片资料;这些资料可能需要扫描、整理、加工等。
2、录制拍摄的视频音频;比如拍摄的录相带、录制的旁白等，可用影视非编之类软件采集到硬盘。
3、用其它软件专门制作的素材;如用3DSMAX制作的三维美术字、造型等等。
4、购买的影音素材;如动态背景、片头音乐、平面图片等。最后，编辑合成交付成品。对于常见的业务制作，肯定免不了“客户反馈;修改重新合成;重新交付”这样的几个循环，直到客户认可。
这是一个影视制作的一般流程，用的的软件也很多，并且需要创作者掌握一定的美术和摄影技巧，这次短暂的学习给了我一个很好的学习与交流的平台，认识算了很多朋友。学习是短暂的。我是美术专业，学习AE更是帮我解决了不少制作动画上的难题。而且还能将美术、摄影和AE结合起来，对于以后的影视制作设计相信会更加丰富和精彩。特别是AE的插件粒子方面是我特别喜欢的。各种形态还能替换以及变形的学习让我看到其实那些遥不可及的东西也能被我们所掌握，也不再是坐在电视机旁一声一声的感叹，感觉还是很棒的。更炫是色彩调节功能无论是照片还是影片都是一种突破。我对颜色非常喜欢喜欢不一样的色彩所带来的每一次冲击让我认为每个色彩的生命都应该得到延续。AE和PS的结合更强大了色彩的应用对日后的创作更是锦上添花。老师讲课方式理论与实践结合对于日后我走向影视工作做了很大的铺垫，丰富的案例分析和自我创作也开阔了不少眼界，丰富了我的知识体系。大家都说AE入门很简单,相对来说操作软件上手很快的。学了近二周的AE，却发现现在我对于AE的学习都是处在初级阶段，知道一些工具的使用，简单的做作业，当看到那些好的AE作品时感觉自己实在是太差了。像这样的学习真是师傅领进门，修行在个人。尤其对于象AE这种软件的学习，自己课后的不断练习时很重要的。学习的过程其实是在培养兴趣，把学习当成一种兴趣自然就会学的快，学的明白。
AE的学习总的来说可以归纳为： 打开--导入素材--建立COMP--将COMP拖入时间线--建立固态层SOLID(虚拟层、摄影机、灯光等)--施加特效--输出(根据需要输出各种视频格式)。其中特效的施加最为复杂，也是我们学习的重点。也知道了，学习软件就应该多给自己时间练习，熟悉各种工具，练习时反复的去琢磨每个特效的各个功能，多看优秀AE作品，看视频教程和书。学习需要日积月累，付出的努力多自然收获也就多。急于求成，收获自然不佳。三天打鱼两天晒网也不行的。
AE属于视频特效制作软件，自然注重作品的视觉效果，这需要我们在美学方面有一定的造诣，思维又创意，有想象的空间。对于影视作品的创作，首先要清楚所表达的思想内容，把自己的创意完全体现在片子里。这样，做出来的片子风格独特，给人印象深刻，所以应该多阅览些有关视觉艺术的书籍。
总之，学好AE就是要把技术与艺术完美的结合起来。
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