作为一个工作十年的音乐教师,虽然还处在摸索学习阶段,谈不上经验,但在工作之余我总会回顾、反思自己的课堂教学,以便能更好的教学,十年时间我不仅从事初中音乐教学,也有幸在小学工作一年,我把一些自己最真实的教学心得与大家分享如下:
一、我的“小学音乐之旅”
其实小学六个年级学生的特性各不相同,我把他们划分为三个阶段,一年级学生不懂世事,活泼好动;二、三、四、五年级懂事听话,善于诱导;六年级学生沉稳与浮躁并存,主动性不强。
阶段一策略:
一年级的小朋友不懂纪律性,他们和幼儿园的小朋友一样,虽然已转换角色,但本性相同,相必教过一年级的老师都知道一年级的学生是最难教的,教不好会让人心力憔悴,对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的,所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。音乐是一种语言艺术,它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如:让同学聆听音乐进教室,用音乐的“问好歌”来进行师生问好,设计一段师生问好音乐问候语言,拍节奏让学生坐好,来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力,还能达到常规训练,以形成音乐课堂的特点。
新课标下一年级音乐课的内容非常丰富,欣赏,创编,歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣,可是如果把握不好,课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说,音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里,一般都是游戏和活动贯穿的,把我自己也变成了他们的年龄,融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。另外无论是演唱还是游戏,一定要分组进行,一年级孩子的好胜心也很强,一朵小红花,一个笑脸就能使他们很满足,这些激励性的方法是必不可少的。孩子就象一张白纸,你给什么就留下什么。所以我们一定要重视一年级的教学。
阶段二策略:
二、三、四、五年级的学生积极性特别高,也很稳定,在课堂中加入律动将会事半功倍,体态律动可谓是音乐教学的催化剂。尤其是乐理知识。如在二年下册的时候学生对二分音符、四分音符、八分音符总是弄不懂,后来我让学生跟着音乐、跟着老师做滑步、踏步、跑步、学生们终于懂了,二分音符像滑步,四分音符像踏步,八分音符像跑步。这样既生动又亲切,并从“动”中掌握了三种音符节奏。
小学生的知识面和联想还不够丰富,但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差,而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。所以音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间和时间,让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想,从而增强对音乐的表现力。
总之,“体态律动”教学法,它是通过“动”激发学生们的音乐潜在因素,很适合中低段学生。几年来,我不断在教学中运用研究,获得很好的教学效果。
阶段三策略:
根据六年级学生的特性,不爱主动参与,甚至觉得一些律动很幼稚,但他们还是有一定的求知欲,且只要喜欢,他们一定会积极学习的,所以教师一定要让学生亲其师,信其道。用专业的基本功去让他们折服,如果教师的基本功不过硬,我们也可以找一些视频,引起兴趣。
二、我的“中学根据地”
在中学工作五年,主要总结也一下几点:
1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的,如“绿色家园”、“西南情韵”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结——实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。
4、重视器乐教学
器乐是学习音乐的重要内容,在音乐课程标准中已明确的将器乐教学划分其中;学习演奏器乐会影响到人体小肌肉群的运动,对促进孩子的大脑发育和发展起着很重要的作用。演唱与器乐教学相结合去进行器乐化的演奏,这样很自然的就可以解决掉音准、识谱以及声乐和合唱方面所存在的诸多问题。小学阶段,一、二年级使用节奏乐器(打击乐),三、四年级以上(包括中学)就要进入旋律乐器的学习和使用,在教学中把他们织体化、层次化,让学生充分感受多声部配合的效果,以及多声部给人们带来的愉悦感受。在学习方法上要进行创造性的学习,例如:接龙、律动等,将游戏活动贯穿进入教学的过程当中,“要让这小小的竖笛给学生的生活带来乐趣。”在学习过程中不能只演奏小歌曲,还要注重进行歌曲创编、改编等练习,还要将延伸性学习与整体性学习相结合,这样才能保证内容不会过于枯燥,学生不会厌学而是乐于接受。
最后,我想说的是音乐是一门特别的学科,同学们都喜闻乐见,千万不能让学生对音乐课失去兴趣。让我们想方设法,集思广益,教师教得轻松愉快,学生也学得快乐,共同使音乐课堂充满了生命的活力,散发着浓浓的人文气息吧。
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